國立臺灣師範大學藝術學院於10月7日，在臺灣設計口舉辦《Exquisite Corpse No.4 & No.6》成果展開幕式。藝術學院莊連東院長於致詞時表示，本次活動感謝「高教深耕大師培育計畫」與「雙語大學計畫」支持，特別邀請德國魏瑪包浩斯大學藝術與設計學院教授Markus Weisbeck開設「平面設計專題研究」課程，及Studio Little Spin執行總監Vera Kunz主持「從碎片到形構」工作坊。展覽呈現課程與工作坊成果，邀請嘉賓共同見證這場藝術與設計的盛會。

臺師大吳正己校長致詞時表示，本次展出的作品色彩豐富、創意多元，充分展現跨國交流的成果。他特別感謝魏瑪包浩斯大學藝術與設計學院對本校學生的指導與支持，使設計學系師生得以開拓更寬廣的國際視野，並從實際合作中獲得寶貴的學習體驗。吳校長也期盼未來持續透過藝術與設計作為橋樑，深化與國際學府的交流，共創更多創意與思維對話的機會。

德國魏瑪包浩斯大學藝術與設計學院教授Markus Weisbeck於致詞中表示，本次密集課程以實驗性與創造性為核心，學生從創造「Google找不到的新詞」與「全新的字母符號」出發，探索未來設計的可能性。他強調，設計不應侷限於現有形式，而應以開放、過程導向的思維來應對未知的未來，正如設計思考強調的創造性歷程。致詞結束後，莊院長將這段期間收集到的課堂活動照片製成相簿，作為驚喜贈送給Markus Weisbeck與Vera Kunz，讓兩位教授感到十分驚喜，也引發在場師生的熱烈反應。

呼應Markus Weisbeck教授以實驗性與創造性為核心的課程理念，學生從各種語言的字符出發，設計出「看似屬於該語言體系，實則前所未有」的新符號。設計碩一黃品齊同學的作品以此概念為基礎，創造出新字符「pic」。他說明，若要書寫「picnic」一詞，可將自創字符「pic」與「nic」結合，形成嶄新的字形組合。黃同學表示，由於教授鼓勵學生拋開既有的語言與形式框架，以開放的心態探索未知的設計可能，因此這次的經驗讓他學會在創作過程中暫時放下目的性，專注於「從無到有」的思考歷程，結束後再回望作品的意義與應用。

除了課程創作成果，本次展覽亦呈現「從碎片到形構」工作坊的作品，課程以「Who am I」為主題，引導學生透過視覺設計思考自我與情感的表現。設計碩一蘇雅恩同學的作品〈Cheerful〉，以「快樂藏在細節裡」為核心概念，象徵日常生活中那些看似微小卻耀眼的片段。作品結合色彩繽紛的碎片元素，運用規律、混亂與移動等不同構成方式，重新排列文字與情緒狀態，建構出一幅展現「日常喜悅」的視覺作品。蘇同學期望觀者能從作品中感受到平凡細節所蘊含的溫度與能量，體會設計在情感表達上的多重可能。

展覽的最後，舉行與會師生的小型交流座談，針對「設計教育與科技融合的未來」展開深度對談。Markus Weisbeck 教授指出，隨著人工智慧的快速發展，未來設計師需具備開放思維與多元技術素養，程式設計（creative coding）將成為設計師的重要工具之一。他強調，面對瞬息萬變的科技環境，創作者應培養自我學習的能力，並在創意與技術之間尋求新的平衡。Vera Kunz 設計師則提到，教育的核心不僅在於技術的傳授，更在於激發學生的好奇心與自我探索能力，使其能主動學習、跨域整合。兩位講者皆肯定臺師大學生在課程中的表現，並鼓勵未來持續結合設計、科技與在地文化，發展屬於臺灣的設計語彙與精神。

本次《Exquisite Corpse No.4 & No.6》成果展不僅展現跨國創意實踐的成果，更深化臺師大與德國包浩斯大學的合作關係，為藝術與設計教育開啟跨文化對話的新篇章。（撰文：校園記者國文116鄭詠婕 / 編輯：張適 / 核稿：胡世澤）

引用自：師大新聞（https://pr.ntnu.edu.tw/ntnunews/index.php?mode=data&id=23875）