本校設計學系主辦日本京都「KIRI霧之工藝與設計」國際工作營，於2025年10月7日至13日在京都藝術大學及亀岡市舉行。本計畫由京都藝術大學藝術環境所 松井利夫教授主指導、以及本系鄧建國教授及長友大輔副教授偕同指導，共13名大學與碩士生參與，旨在讓團員跨越文化差異，探索設計與藝術表現的新領域，並透過歷史地標與永續環境據點，實踐可持續創作及城市綠化的互動構思。工作營首日行程抵達大阪關西機場後，即參訪大阪難波高島屋百貨文化藝廊(Takashimaya Osaka Store)之永續特展，此展由松井利夫教授擔任策展人，藉「震災廢棄物」及「陶瓷復燒技術」來探討以循環經濟促進民眾參與藝術的關懷視野。次日前往京都藝術大學，小組呈現前置作業所編印之作品集並作提案發表，其後由松井利夫教授講評，同時導覽知名設計師隈研吾設計的至誠館及參觀校園。第三日則前往亀岡市Circular Kameoka LAB永續實驗室及亀山城城跡藝術祭，了解亀岡市文化局及霧之藝術祭的策展團隊如何結合藝術、文化與環境資源，促進市民參與藝術並打造日本最具代表性的永續城市。最後三日則是分組參訪2025大阪世博會，探索國際級展館與互動設計，也利用時間前往大阪梅田與心齋橋進行小組探索行程，提升學員對都市文化的設計觀察力。

京都藝術大學工作營中，13位團員分五組進行提案，展現跨文化與環境藝術的創意思考，簡介如下：

(第一組)《補霧の境》以臺北盆地與霧的共生為靈感，利用廢棄漁網與透明布料建構空間裝置，透過光影與觸感體驗霧的柔軟與流動，呈現人與土地、記憶與再生的詩意。松井教授肯定作品的象徵性與環境意識，建議進一步強化互動層次與敘事邏輯。

(第二組)《霧脈》透過層疊半透明紙張與等高線重構台北與龜岡盆地的霧景，呈現時間流動與城市記憶。教授讚賞其實驗性與詩意，但建議增強城市識別度與光影效果，並適當拓展觀展視角。

(第三組)《霧之迴廊》靈感源自龜岡市徽與竹林，設計出光與霧交織的拱門裝置，象徵生命力與永續未來。教授提醒應關注自然光的運用，並建議尋求資金及與當地協會合作。

(第四組)《霧生の森—緑影の間》以竹材與綠色壓克力建構可穿越空間，隨光影折射呈現霧氣流動感，呼應永續利用理念。教授肯定竹子氣味互動裝置的創意，建議聚焦目標客群並探索地域特色氣味，以提升互動價值。

(第五組)《霧之回響》結合霧、聲音與光影，觀眾可透過錄音與互動參與藝術創作，呈現人與土地的共鳴。教授認為高互動性設計與文化記憶連結表現出當代藝術共創的特色，建議未來可擴展至其他城市，增強普世性與詩意。

此次工作營感謝臺師大校方國際交流處及藝術學院補助機票與食宿部分費用，並感謝京都藝術大學松井利夫教授及亀岡市文化藝術課Kelvin Wong專員的協助。此次活動不僅促進兩校師生交流，也為未來台日設計合作與國際展演奠定基礎，期望學生能將創作延伸參與京都KIRI霧之藝術祭及其他國際藝術展，提升學術與藝術能見度。