20251029 / <應用可沉浸式技術於個人創作>EMI設計講座

講者| Inhwa Yeom(廉仁和)
課程| 動態影像研究
時間| 114 年 10 月 29 日

這週在系上的專題講座中,我們有幸邀請到韓國新媒體藝術家暨生物科技設計研究者 Inhwa Yeom(廉仁和),與我們分享關於 XR(延展實境) 的跨領域實踐,並深入探討設計如何整合前沿科技與藝術思維。

在她的論述中,創作核心始終植根於「by love of biotech + art」的概念,長期在媒體與生命科學的邊界尋找各種可能性。透過其研究平台 BiOVE.io,她帶領我們觀察人類與人工生命間的交互影響,試圖利用藝術形式轉譯冰冷的科技,藉此探討技術如何介入並進而改變人類的感知、味覺與存在本質。

當話題轉向 XR 媒介下的多維感官體驗時,Yeom 以平易近人的方式詳述了 AR、VR 與 MR 之間的差異,並強調 XR 不僅是視覺空間的延伸,更應被視作「感官設計的延伸」。她認為,當創作者能透過技術引導觀者進入一個可被體察的數位空間時,XR 便能轉化為一種跨學科的設計語彙。這種感官重構的思考,也具體展現在她與本系曾乙文導師合作的作品 《幻象餐宴 Phantom Dining》 之中。此作嘗試將推測設計融入在沉浸式科技之中,作為一個推測設計與科技藝術結合的研究試驗案例,其核心概念在於建構一場「看得見卻吃不到的盛宴」,藉由投影光影、空間構成與多媒體互動的整合,使觀者在虛擬餐桌間產生味覺的幻象。誠如兩位創作者所述:「我們並非在設計食物,而是在設計感覺。」此作深刻地辯證了人類在數位高度介入的時代中,如何透過感官替代產生新的情感依附。

講座進入尾聲,Yeom 勉勵在場創作者應勇於打破科技與藝術的壁壘,將 XR 視為一種新型態的敘事方式。她指出,未來的設計師不僅要理解傳統物理材料,也要學會駕馭光線、聲音與數據資料等「虛擬材料」。整場講座在師生熱烈的討論中圓滿結束,不僅深化了本系對於 XR 與感官設計未來發展的想像,也為我們在跨域設計的實踐路徑上提供了深刻的啟發。