114年12月23日至12月29日設計學系曾乙文助理教授率領學生5名赴韓國坡州與首爾進行韓國知名藝術家工作室境外教學
本次境外教學以「字體／排印教育現場」、「跨域創作方法與技術」及「當代媒體藝術與策展觀察」為核心主軸，規劃與坡州字體設計學院 PaTI（Paju Typography Institute）安尚秀（Ahn Sang-soo）教授進行專業交流，並走訪多位活躍於國際當代設計與藝術領域專家之創作工作室（Jeffrey Jehwan Kim、Sookyun Yang、Yunchul Kim），參訪首爾國立現代美術館（MMCA）等藝文機構。引導學生理解如何於不同文化脈絡、媒介技術與空間條件中設計研究與創作實踐，並強化其跨領域整合、批判性觀察及作品呈現力。

（一）坡州 PaTI：排印教育現場與設計社群文化觀察
於坡州字體設計學院安尚秀教授引導師生以漢字書寫姓名，對照韓文與漢字之語言結構，說明韓文字音節堆疊的構成邏輯與發音機制，使師生重新回到「文字作為溝通載體」的本質，反思書寫、排印與閱讀經驗之間的關係。隨後實地參訪 PaTI 之核心空間，從工作桌設計、室內窯爐、地下創作空間至展覽場域，呈現出樸實卻充滿生命力的創作氛圍，並介紹其資料庫整理與小型圖書館之建置規劃，師生亦觀摩核心成員於會議室中進行討論的工作狀態。PaTI 所展現者並非傳統權力導向的機構運作模式，而是一種以共同維護與共同學習為核心的有機社群，啟發學生思考設計教育場域如何透過空間配置、制度設計與日常實踐。交流尾聲，安尚秀教授邀請師生一同做出遮住半邊眼睛，象徵以不同視角觀看世界，放棄全景式，減少視覺資訊，迫使觀看者重新思考「如何看」為本次交流畫下深具象徵意義的句點。(圖說: PaTI標誌、安尚秀老師文字解說、師生在PaTI 合照，由安尚秀老師拍攝)

（二）創作者工作室參訪：系統性創作、AI轉譯與物質能動性
1）Jeffrey Jehwan Kim Studio
Jeffrey Jehwan Kim 以結合藝術、科技與空間研究的創作方式，透過演算法與自然系統探討作品如何隨時間與環境持續生成與變化。其作品不僅作為被觀看的對象，更是一個持續運作的系統，使人、技術與環境共同參與其中，啟發學生重新思考設計不必以「完成」為終點，而是保留開放性與不確定性，讓作品在過程中持續生長。

2）Sookyun Yang Studio
於《OOX 2.0：地球物質應用程式——人類存在圖譜》一作中，媒體藝術家楊淑賢（Sookyun Yang）展開當代技術與東方宇宙觀之間的深層對話。其創作核心在於反思人工智慧背後以西方理性為主導的演算法邏輯，並嘗試透過 AI 的非人類視角，重新建構常被視為邊緣知識的東方命理與天文觀。作品透過「意義日曆」系統，將四柱命理與天文數據轉化為數位訊號，進而生成具東方哲思的詩性文本與「思辨物質」影像，呈現數據於東方宇宙觀框架中生成的感官經驗。

3）金允哲（Yunchul Kim）Studio
金允哲為跨領域藝術家與電子聲學作曲家，其創作結合科學、哲學與技術，聚焦於物質、運動與感知之間的關係，並以動態流體結構、沉浸式裝置與聲音作品聞名國際。他將物質視為具備節奏、行為與能動性的存在，持續挑戰人們對物質本質與存在狀態的既定理解。參訪過程中，師生不僅深入理解其創作理念與方法，也實際感受工作室所營造之開放而緊密的創作環境，進一步體會藝術實踐如何在自然、科技與人文思維之間建立新的關係。