國立臺灣師範大學設計學系特聘教授黃心健老師於5月15至23日赴2026法國坎城影展，擔任沉浸式競賽單元（Festival de Cannes Immersive Competition）官方評審，這是臺灣藝術家首次受邀擔任評審團成員。與 Blanca Li、Mary Matheson、Michael van der Aa、Céline Tricart等四位評審共同決出本屆金棕櫚獎得主。

坎城影展與威尼斯、柏林影展並列國際三大影展，歷史悠久、聲譽崇隆，是影像敘事創作者的最高殿堂。近年由於沉浸式藝術崛起，除柏林影展外，坎城及威尼斯影展皆將已其納入正式比賽單元。黃心健曾於2017年以作品《沙中房間》 (Chalkroom) 獲威尼斯影展「最佳VR體驗獎」，並於2019年以《失身記》（Bodyless）再度入圍 VR 競賽單元；坎城影展於 2024 年正式將沉浸式競賽（Immersive Competition）納入官方競賽單元。其創作範疇涵括 XR 延展實境、 VR 虛擬實境、互動裝置、空間投影等不同於傳統電影的多元觀看與互動體驗。

黃心健與坎城影展淵源深厚，曾於2019 年曾受邀參與坎城影展「導演雙週」（Directors’ Fortnight）平行單元——本單元向來以前衛，深具實驗性、個人風格著稱——黃心健於此展出 VR 作品《沙中房間》、《登月》、《高空》三件VR作品，獲得國際影人諸多好評。兩年後(2021年)，黃心健以獨立創作VR作品《輪迴》（Samsara）獲 Cannes XR單元「最佳 VR 敘事大獎」（Best VR Story），是第一位獲此殊榮的臺灣得主。當時雖值疫情嚴峻之際，主辦方仍特地安排了虛擬平台連線全世界，得主戴上VR頭盔，以化身致詞，充分發揮了VR藝術跨越時空的強大魅力。

今年，黃心健受邀以評審身分再訪坎城。他與四位評審共同走上紅毯，當主持人唱名Hsin-Chien Huang 的一刻，是臺灣新媒體藝術永不磨滅的一頁。他表示，除了感謝大會對其藝術創作生涯的肯定，更重要的是「象徵著台灣新媒體生態系土壤肥沃深厚，百花齊放，反映沉浸式藝術此刻在台灣開枝散葉。」

本屆競賽共有 100餘件參賽、9 件作品入圍，涵蓋 VR、互動裝置、錄像空間等不同媒體形式，創作者則來自英國、法國、西班牙、葡萄牙、義大利、韓國、菲律賓等；從跨媒體、跨洲際的入圍名單足見其多元性，作品游移於電影與劇場的「客觀」，夢境與遊戲的「主觀」間。競賽得主為導演雨果阿塞克（Ugo Arsac）以作品《Katábasis》榮獲沉浸式競賽金棕櫚獎，他帶領體驗者潛入紐約地下鐵，紮實鋪陳了城市這一「有機體」不為人知的心思與血肉。特別獎則頒給了具有科幻感的虛實體驗互動作品《 The Black Mirror Experience》，兩件作品皆強調觀眾與作品的空間關係與感官參與，集「極度客觀的主觀與極度主觀的客觀」於一體。

透過科技參與，沉浸式創作弭平了世界、身體，甚至時間的界線，打破了傳統線性敘事的故事邏輯，對此黃心健表示：「創作者不再沿著一條既有的筆直道路走，你甚至要想：『就算有條路，我難道不能用飛的嗎？』」也因其深厚且蘊藏無窮的藝術敘事潛力，沉浸式藝術成為新媒體創作者的極限運動挑戰，「沉浸」也不僅僅是技術性的展示，而是重新思考感知、空間、自我的「存在測量學」。觀眾不再被動地坐在黑暗中觀看銀幕，而是進入作品之中，在空間中移動、探索，並選擇停留、靠近、離開。

黃心健表示，當觀看從單向且不可逆地強迫凝視轉變為軟性的身體參與，敘事也將罷卻其線性的時間結構，而開始與空間、感官與意識共同構築出超越知覺維度的「沉浸式體驗」。這也是今年的得獎作品最令人著迷之處。它們不僅試圖建構另一個世界，同時也在迫問：「人是否有可能進入另一個人的感知之中？」又或者「當現實不再只有單一形狀；當記憶被空間化、互動化；當夢境成為能夠行走與停留的場域，藝術又將如何重新定義『存在』？」對此，黃心健結論道：「或許，沉浸式創作真正試圖觸碰的，從來不是未來，而是人類感知世界的方法。」（資料來源：設計系 / 編輯：胡世澤）