海明威曾言：「如果你夠幸運，年輕時在巴黎住過，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」成長的土地，往往成為一個人永遠的心靈故鄉。對日治時期就讀台北高等學校（今國立臺灣師範大學）的田中一郎（1923-2021）而言，台灣正是他形塑人格與認同的青春故鄉。
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田中一朗在台期間曾與李登輝前總統同窗，並向立石鐵臣學習版畫。戰後返日的他懷念台北歲月，除自費出版《繪本 台北之歌》，更曾寄出近 500 張圖文並茂的明信片給當時的女友神田一枝小姐（後來的田中夫人），記錄下大時代裡動人的「時間 × 空間 × 人間」記憶。
　
明信片作為郵遞藝術（Mail Art）的載體，其價值不僅在於手繪與文字，更包含郵戳的時間印記、郵票的選擇，乃至傳遞過程所發生的誤投、再投遞、損毀與修護的痕跡，這些都將成為作品的一部分。相較於傳統藝術重視「作品」本身，郵遞藝術更重視人與人之間的互動，它不受藝術市場的制約，強調「過程即創作」。這種開放的精神，讓藝術真正走向大眾的日常生活。儘管今日人工智能與數位時代讓手寫信漸稀，但實體信件的觸感、手繪的溫度與漫長等待的「儀式感」，依然不可替代。
　
謝省民：於病榻上揮筆記下生命最後的掙扎與甜美回憶，展現生命創作的頑強。
袁金塔：以自製手工紙從海外寄回台灣，擦出國際與本土交會的火花。
蘇俊賓：繁忙公務之餘提筆作畫，將生活、政務與思想融入藝術創作。
高思聖：旅居美國，隔著距離重新彩繪傳統神話與民間故事的文化意涵。
林磐聳：以台灣圖騰為載體推動郵遞藝術生根，倡導設計作為生活藝術的重要性。
莊坤良：取材日常生活，以簡練構圖展現巧思與濃厚的文學氣息。
李孟書：手作紙藝家，將對生活的纖細觀察化為明信片上的繽紛世界。
林政緯：佔據台北 101 的制高點，俯瞰並捕捉台北四季的獨特風華。
張雅婷：插畫家兼旅行者，以新穎有趣的觀點與細膩畫面記錄旅行日誌。
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這場展覽不僅是一次跨越時空的對話，更呼籲大眾珍視這項漸趨消失的藝術。寄件人、郵差、收件人與現場觀者皆是共同創作者。邀請您走進展場，感受信件傳遞間最真實的溫度。