臺灣師範大學設計學系與日本多摩美術大學平面設計系於2026年11月2日起舉行為期3天的臺日交流活動「NTNU × TAU Student Exchange Exhibition 2026」，除了邀請日方加藤勝也副教授與佐賀一郎教授演講，也在師大美術館舉行兩校學生作品展，並由雙方教授交互為兩校學生作品講評。本次活動盼以作品為媒介、以對話為橋梁，激盪彼此的創作思維，也為兩校未來推動學生交換與定期互訪聯展，踏出穩健的第一步。

日本教授講座：設計回歸創作者內在 學生就是設計的未來
11月3日，交流活動安排多摩美術大學加藤勝也副教授與佐賀一郎教授於師大美術館演講廳舉行講座。臺師大設計系主任鄧建國教授於致詞中表示，多摩美術大學長期在日本設計教育與實務中扮演重要角色，培育出許多傑出的設計人才，非常榮幸邀請兩位老師分享其在教育、研究與創作上的經驗，盼以講座為契機，持續深化兩校的交流與合作。

加藤勝也副教授以「思考實踐／裝幀設計／藝術教育」為題，介紹了影響他深遠的人物與作品，並分享他的書籍、展覽視覺與網頁設計作品，並介紹了多摩美術大學學生的創作。

在設計教育上，加藤副教授指出，多摩美術大學鼓勵學生在大學部的畢業製作中做出「十年後的自己也會稱讚」的作品，並強調研究所不會是大學部的延伸，在多摩美術大學的教育理念「自由與意力」下，教師幾乎不限定學生的創作形式，期許從該校成長的學生在未來能夠創造出屬於下一個時代的新標準。

加藤副教授認為，設計對人的意義，是外在的「形」會反過來塑造內在；當一個設計最終成為具體的物質後，它就不再屬於設計師，而是進入社會成為了接收者的所有物，於是真正留在設計師手上的，是內在的創作思考與態度。加藤勉勵學子，在每一次創作過程中投入自己的信念與想法，在一點一滴的累積下，最終會塑造出每位設計師獨有的特質，因此不要過於焦急追求未來。

佐賀一郎教授則以「文字設計／空間表現／人與歷史」為題，他用活潑的方式展演文字編排設計的大量案例，說明字體編排如何與達成視覺空間。他將字體比擬為調色盤，如同繪畫時會思考用色，在文字設計中也必須要思考如何用字體來「畫」。他也說，一個好的文字編排設計，就算沒有圖也可以很帥氣。

關於設計與創作的分界，佐賀教授認為，創作是一表現，但在發表作品的那一刻，設計就產生了。但他也反思，雖然當今有許多不符合現下設計思維的作品，但這些作品仍有潛力成為未來普遍的設計，而從個人內在湧現的訊息，或許正是來自未來的訊息。因此他也認為，大學正是一個誕生未來的地方，而學生就是未來本身。但他也勉勵學子，最後能成功的人，不僅僅需要才能，也必須要有毅力。 

佐賀教授並認為，好的作品會呈現創作者的內在性格，因此當他在評價學生作品時，並不會只著重於個人表現上，而更要能理解作品背後的個性與人格。

臺日26件學生作品展出 由雙方教師交互評論
本次交流活動也在師大美術館舉辦兩校學生作品展，臺師大由12位設計系研究生與3位美術系研究生參展，多摩美術大學則由11位研究生參展。兩校學生創作主題豐富多元，除了視覺圖像創作外，也涵蓋編輯、裝幀、玩偶、資訊、UI/UX、城市環境等設計領域，更有運用AI等科技輔助產製的動態或互動視覺化作品。

作品展於11月4日進行兩校教師交互講評，由多摩美術大學加藤勝也副教授與佐賀一郎教授評論臺灣學生作品，日本學生作品則由臺師大設計系林俊良教授、施令紅教授與黃莉庭助理教授評論。透過參展學生作品發表、教師提問與講評，兩校師生充分展現跨國設計交流的精神與成果。

雙方教師都贊許能從許多學生作品中看見對社會的思辨、獨特的創作思維或深厚的研究基礎。施令紅教授於講評總結時點出，她看見多摩美術大學學生作品中「浪漫」的一面，佐賀一郎教授則回應，正因AI時代讓創作變得容易，學生反而開始尋求最能反映出創作者匠心的精神。

交流伊始 多摩美思考型設計教育理念啟發臺師大見學團
本次交流活動緣起於2026年3月，臺師大設計系廖偉民教授率領7位博士生前往日本東京參觀多摩美術大學畢業展，並與該校平面設計系教務主任加藤勝也教授深入對談。因多摩美術大學重視思考型設計與文化回應、學生作品展現的議題深度與完整論述，讓臺師大團隊深受啟發，兩位教授在東京多次商議，促成交流活動的誕生。

策展團隊由兩校學生共同組成，策展學生們表示，感謝師長牽起兩校之間的聯繫，在雙方合作下，也看到很多和在自己國家學習設計時不同的觀點，獲益良多，盼本次活動只是一個未來合作的開始。而雙方參展學生也很高興能參加本次活動，兩校學生在活動後仍把握機會持續相約交流，並期待未來能有再次互動的機會。